Los directores del Festival de Cine de Singapur adoptan la programación temática y se mantienen pacientes con los temas LGBT

Los organizadores de la 33.ª edición del Festival Internacional de Cine de Singapur están naturalmente ansiosos por demostrar que el evento está lo más cerca posible de volver a la normalidad después de dos años de turbulencia por el COVID. Thong Kay Wee, en su primer año completo como director del programa, también ha querido dejar su huella en la alineación.

Ese esfuerzo se ha materializado en una ampliación del área de captación geográfica del festival de temática asiática y una finalización simultánea del cambio a la presentación temática de la selección.

“Cuando entré, quería romper el molde geográfico de cómo se hace la curación. Quería perfilarlos en términos de intereses. Entonces, pensé en ellos en términos de dónde colocarás las cosas”, dijo Thong. Variedad.

La programación de este año se extiende a 101 películas (largometrajes y cortometrajes) de 50 países, que se proyectarán durante 11 días. Las películas locales hechas en Singapur representan alrededor de una cuarta parte.

La estructura temática ahora organiza los títulos según seis categorías diferentes: Altitud, Primer plano, Horizonte, Corriente subterránea, Punto de vista y Dominio.

El primer plano, dice Thong, comprende películas de festival accesibles y populares. Este año encajan en esa categoría: “World War III”, ganadora de múltiples premios de Houman Seyedi en Venecia; el thriller psicológico irlandés “Nocebo”, protagonizado por Eva Green y Mark Strong; y la exitosa película debut coreana “The Fifth Thoracic Vertebra”.

La nueva sección Altitude de Thong es la pluma intelectual para los principales autores de Asia, que realizan películas importantes. Los títulos aquí incluyen: “La película del novelista” de Hong Sang-Soo; el título de Cannes de Jafar Panahi “No Bears” y el ganador del Oso de Oro de Berlín de Carla Simon “Alcarras”.

La otra sección nueva es Horizons. “Lo nuestro aquí son los descubrimientos de festivales que realmente exponen al público a diferentes perspectivas de todo el mundo. Y tal vez historias con las que no están tan familiarizados. Es realmente [designed] para que una audiencia local se abra y amplíe sus horizontes. Entre los diez se encuentran: el horror popular de Malasia “Stone Turtle”; “Divine Factory”, un documental de observación del director debutante Joseph Mangat de Filipinas; y (cada vez más rara) una película china “A Long Journey Home”, otra película debut, de Zhang Wenqian.

La sección Punto de vista es una colección de títulos de actualidad, políticos o relevantes en la actualidad. Como era de esperar, este es el escaparate del estreno asiático de “A House Made of Splinters”, el documental de Simon Lereng Wilmont sobre los refugiados en Ucrania. También incluye el documental sobre discapacidad “I Didn’t See You There”, “Myanmar Diaries”, de la resistencia creativa anónima conocida como Myanmar Film Collective, y “We Don’t Dance for Nothing”, inspirado en los recuerdos de algunos de los 400.000 trabajadores invitados filipinos en Hong Kong.

“La sección Undercurrent da espacio para expresiones más imaginativas. Tenemos algunos artistas, cineastas que están incluidos en una sección que es más experimental. Algunas de estas películas no son realmente del circuito de festivales. De hecho, los sacamos de la escena del arte contemporáneo”, dice Thong.
Las selecciones incluyen “De Humani Corporis Fabrica”, un viaje inmersivo y visceral a través de las estructuras y patologías de los cuerpos humanos y médicos en el siglo XXI, que se presentó por primera vez en la Quincena de Realizadores de la barra lateral de Cannes; y “All The Things You Leave Behind”, del cineasta tailandés Chanasorn Chaikitiporn y “The Unburied Sounds of a Troubled Horizon”, del cineasta vietnamita Tuan Andrew Nguyen. El último par son películas con carga política que dan una mirada localizada al impacto duradero de la guerra.

En la sección de comisarios invitados, Domain ve al especialista en el suroeste de Asia y el noroeste de África, Roisin Tapponi, manejar una selección de películas sobre la tierra y los lugares que llamamos hogar. Incluyen “Foragers”, de Jumana Manna sobre la ocupación israelí de Palestina, y la fábula política del cineasta libanés Ali Cherri “The Dam”.

Con los censores de Singapur tanto conservadores como activos, la selección del SGIFF siempre está abierta a cambios desde el exterior. Cuando Variety habló con Thong y la directora ejecutiva del festival, Emily J. Hoe, estaban esperando las decisiones de las autoridades sobre su alineación propuesta. Cuando comenzó el festival, a una de sus opciones se le había negado el lanzamiento público, por una supuesta violación de las leyes raciales y religiosas. Pero en un movimiento tardío, le dieron un lugar privilegiado al documental de escena drag “Baby Queen”.

Este año, las relaciones entre personas del mismo sexo han estado particularmente en el centro de atención. Las autoridades de Singapur insistieron en otorgar una clasificación de 16 años o más a la película de animación “Lightyear”, debido a un beso gay, pero más adelante en el año dijeron que despenalizarían la homosexualidad.

El punto de vista de Hoe es a la vez tranquilo y optimista. “Nunca hemos rehuido el contenido que aborda temas LGBTQ, y todavía no lo rehuiremos”, dijo. “Queda por verse, desde la perspectiva de las calificaciones, si [decriminalization] cambia el [censors’] nivel de sensibilidad. He estado analizando la censura durante los últimos 15 años. Puede ser bastante elástico. Creo que ha habido progreso. Y luego, a veces, vuelve a aparecer”.


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