Perspectiva | Las nominaciones al Oscar de este año incluyeron un unicornio: sorpresa genuina

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Cuando se anunciaron las nominaciones para la 95.ª edición de los Premios de la Academia el martes, la mayoría de los nombres mencionados habían estado en desventaja durante meses. Pocos se sorprendieron de que éxitos teatrales como “Top Gun: Maverick”, “Avatar: The Way of Water” y “Elvis” lograran el éxito. La feroz actuación principal de Ditto Cate Blanchett en “Tár”, o el regreso desgarrador de Brendan Fraser en “The Whale”.

Incluso la pequeña película que pudo de este año, la aventura caleidoscópica de artes marciales y terror existencial “Everything Everywhere All at Once”, cumplió con las expectativas de la sabiduría convencional. Con la mayor cantidad de nominaciones del día (11), la sensación de la casa de arte continuó su furtiva campaña de dominación mundial, lanzada por el estudio independiente A24 con toques de Midas en abril pasado y se convirtió en un fenómeno de culto durante el verano a través de you’ve-gotta- ver-este boca a boca y repetición obsesiva de visionados.

La devoción de los fanáticos de “Everything Everywhere All at Once” ayudó a convertirla en un gran éxito: la película, dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como “los Daniels” por los entendidos, se convirtió en la primera película A24 en recaudar $ 100 millones en la taquilla. Y la pura simpatía de su equipo creativo ha hecho que la hierba gatera sea una temporada de premios. Incluso los espectadores que encuentran la película demasiado arcana, repetitiva e indisciplinada han tenido dificultades para resistir la seriedad y la visión de Daniels. Y nadie es inmune a los encantos y las convincentes narrativas de sus estrellas: la reina de las artes marciales y la nominada a actriz principal Michelle Yeoh, y Ke Huy Quan, mejor conocido por interpretar a “Short Round” en “Indiana Jones and the Temple of Doom” de 1984. ahora nominado a mejor actor de reparto después de una carrera mayormente tranquila.

Hasta ahora, tan predecible. Pero justo cuando los observadores experimentados de los Oscar estaban pensando en nuevas formas de decir “sospechosos habituales”, se vieron sorprendidos por sorpresas genuinas. Aunque los fanáticos de Tom Cruise se sintieron decepcionados porque la estrella de “Top Gun” no recibió una nominación por llevar la película a la que se atribuye el regreso del público a los cines el año pasado, los fanáticos de Bill Nighy estaban entusiasmados de que el actor sutil y constantemente alerta finalmente recibió su merecido, por su actuación principal característicamente discreta en “Living”. Y los admiradores de Paul Mescal, hasta ahora más conocido por coprotagonizar la serie de Hulu “Normal People”, estaban encantados de que fuera reconocido por “Aftersun”, un drama impresionista sobre la mayoría de edad en el que interpreta a un padre con problemas que lleva a su hija pequeña a unas vacaciones en Turquía. Lo mismo ocurre con Brian Tyree Henry, cuyo papel secundario en “Causeway”, junto a Jennifer Lawrence, ha sido ampliamente elogiado por su conmovedora seguridad en sí mismo.

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“Living”, “Aftersun” y “Causeway” son precisamente el tipo de películas pequeñas y poco vistas que están a punto de recibir el impulso de los cinéfilos curiosos por ver de qué se trata todo este alboroto (“Living” y “Aftersun” todavía están en cines; “Causeway” se puede ver en Apple TV Plus). También ejemplifican lo importante que puede ser la formación de votantes en una campaña de los Oscar, incluso cuando es relativamente tarde en el juego.

Mientras que un caballo oscuro designado como “Todo en todas partes, todo a la vez” desarrolló su electorado durante la mayor parte del año, al menos dos recién llegados han demostrado que encontrar a su gente y sacarlos aún puede funcionar sobre la marcha. Andrea Riseborough, quien da un giro abrasador y sin vanidad como una alcohólica en el drama naturalista “To Leslie”, prácticamente no se encontraba en ninguna parte de la conversación oficial de los Oscar en octubre, cuando la película se estrenó en algunos cines. y vídeo bajo demanda. Pero Riseborough había estado ganando apoyo por su actuación en recintos poderosos desde que “To Leslie” se estrenó en South by Southwest la primavera anterior.

Según informes recientes en Variedad y IndieWire, el guionista y director novato de la película, Michael Morris, y su esposa, la actriz Mary McCormack, comenzaron a reclutar defensores durante el verano. Su amigo Howard Stern se entusiasmó con Riseborough y la película en su programa de radio Sirius XM, al igual que sus poderosos aliados, incluidos Charlize Theron y Edward Norton. (Morris ha dirigido episodios de series de televisión como “Better Call Saul”, “Shameless” y “Bloodline”.) Una vez que Riseborough recibió una nominación al Independent Spirit Award en noviembre, el impulso orgánico entre sus compañeros actores, la rama más grande de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas: comenzó a construirse, con personalidades como Gwyneth Paltrow, Jane Fonda, Kate Winslet y Mia Farrow abordando su campaña de base, reconociéndola en las redes sociales y presentando proyecciones de creadores de tendencias.

La última vez que un actor hizo algo remotamente similar fue en 2011, cuando Melissa Leo sacó sus propios anuncios comerciales para su papel secundario en “The Fighter”. (Deje que el registro refleje que funcionó). Pero la campaña de Riseborough, aunque sin duda facilitada por su gerencia y equipo de relaciones públicas, es el producto de que sus colegas vieron su desempeño y lo defendieron, más o menos cómo se supone que funciona el sistema. Lo mismo podría decirse de “Todo tranquilo en el frente occidental”, que recibió nueve nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor película.

La adaptación de Edward Berger, la primera versión en alemán de la novela de la Primera Guerra Mundial de Erich Maria Remarque, es una película de Netflix, pero su nominación no fue el resultado de una de las campañas de premios notoriamente agresivas del transmisor. Se basó en el aprovechamiento reflexivo y estratégico del apoyo constante que la película ha ganado con los espectadores, especialmente en los gremios de artesanos, donde ha sido reconocida por su excelente cinematografía, diseño de sonido y efectos visuales.

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“All Quiet on the Western Front” seguramente también se benefició de los cambios en la Academia en los últimos cinco años, que han visto un aumento dramático en los miembros no estadounidenses de la organización. Los resultados de la internacionalización de la Academia ya se han visto en victorias tan innovadoras como la de “Parasite” como mejor película en 2020. (“All Quiet on the Western Front” recibió 14 nominaciones al BAFTA).

Este año, las sólidas presentaciones de “All Quiet on the Western Front” y la sátira de la clase contemporánea “Triangle of Sadness”, nominada a mejor película, director y guión, sugieren que los electores de los Oscar son poderosos y de alcance global. Y el éxito de actores como Nighy, Mescal, Henry y Riseborough plantea la alentadora perspectiva de que la inevitabilidad no radica en grandes gastos corporativos sino en algo tan matizado y fundamental como una gran actuación, punto final.

“La idea de que necesitas recursos infinitos, no creo que sea necesariamente cierta”, dijo Riseborough a Marc Malkin de Variety el martes. “La gente que se aseguró de eso es nuestra comunidad”.

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