Pronto se ofrecerá un nigiri inusual en Bar Miller, un nuevo restaurante omakase en el East Village de la ciudad de Nueva York: el humilde pescado azul, procedente de la costa de Nueva York y Nueva Jersey, servido crudo. “El pescado azul tiene fama de ser de un nivel inferior, como el pescado de los pobres. Pero si lo tratas con cuidado, es increíble”, afirma Jeff Miller, el chef ejecutivo. "Cuando está en temporada, es rico, graso y mantecoso, con un poco de hierro de atún sutil". Incluir pescado azul en una carta de sushi sorprende cuando la ciudad está inundada de omakase que, como los de Tokio, ofrecen una oferta prestigiosa (pero insostenible, según Reloj de mariscos) peces como el atún rojo, la cola amarilla japonesa y la anguila japonesa. “A veces pienso que mi vida sería mucho más fácil si hubiera seguido ese camino”, dice Miller en referencia al clásico menú omakase para el que existen proveedores estándar. En cambio, mediante prueba y error, creó un menú enteramente a partir de pescado nacional. Bar Miller, que abrirá sus puertas el 27 de septiembre, sirve anchoas de San Francisco, trucha con cabeza de anguila del Valle del Hudson y pargo de Long Island. (Este último, dice Miller, tiene un sabor dulce y "súper sutil". [with] un profundo sabor oceánico”). La atención de Miller a las delicias locales se extiende más allá de la vida marina: el arroz de sushi del restaurante se cultiva en el valle de Hudson; su vinagre de sushi se fermenta en Pensilvania; su salsa de soja proviene de Connecticut. Incluso su sake es hiperlocal, fermentado en Sunset Park y Bushwick. Para Miller, abastecerse localmente significa ampliar su aprecio de toda la vida por la cocina japonesa; la sostenibilidad es un beneficio concomitante. barmiller.com.
recoger estos
Las proliferantes máquinas expendedoras de un impresor
Anastasia Inciardi, grabadora en linograbado con sede en Portland, Maine, ha encontrado una nueva forma de conectarse con los coleccionistas. El fin de semana pasado, instaló una máquina expendedora en la tienda especializada y boutique Big Night's Brooklyn. Los visitantes pusieron cuatro monedas de veinticinco centavos para obtener una impresión en miniatura sorpresa del tamaño de un naipe. Inciardi, cuyo trabajo se centra en la alimentación, permite al anfitrión de la máquina expendedora personalizar la selección de impresiones; en Big Night, las opciones incluyen una barra de mantequilla, un trozo de farfalle, una aceituna verde y una lata de sardinas. En Maine, donde Inciardi tiene una máquina expendedora en la tienda Soleil del centro de Portland (entre sus ofertas se encuentran un Cheez-It y una rodaja de mandarina) y la panadería Wild Oats de Brunswick, normalmente vende cien copias al día en cada ubicación. . (También trae regularmente una tercera máquina desde su estudio al mercado de agricultores de Brunswick-Topsham). En Big Night, la máquina, que tiene capacidad para 500 impresiones, tuvo que reponerse en un día. Inciardi creció en Park Slope, Brooklyn, y se inspiró en la máquina de tatuajes temporales de su Key Foods local, así como en un arte-o-mat — una máquina expendedora de cigarrillos reconvertida repleta de piezas de artistas locales, parte de un proyecto nacional que comenzó en 1997. Con el tiempo, espera tener mini dispensadores de impresiones en todo el mundo, pero mientras tanto, planea comenzar a vender impresiones sorpresa — “ Al igual que los paquetes de tarjetas de béisbol, puedes pedir un paquete de siete y no sabes lo que vas a obtener”, explica desde su sitio web el 12 de noviembre. instagram.com/inciardi.
El fotógrafo Micaiah Carter ha pasado los últimos siete años creando un portafolio de portadas de revistas, campañas de alto perfil y exposiciones individuales. Su primera monografía, "What's My Name", toma su título y espíritu de la idea de que "para muchas personas negras, su apellido significa mucho", dice Carter, señalando que muchas veces un apellido es una abreviatura de cómo encajar en un contexto social e histórico más amplio. El libro, que Prestel publicará el próximo mes, es una colección de retratos comerciales, editoriales y de bellas artes recientes, así como fotografías familiares más personales. Entre imágenes de Pharrell Williams, Missy Elliott, Spike Lee y las mejores modelos, hay instantáneas descoloridas de los archivos de la familia Carter que muestran fiestas en casas de los años 70, abrazos alegres y reuniones en el calor del verano del sur de California. “Cuando junté fotografías de mi papá o mi mamá con mi propio trabajo, me di cuenta de que la forma en que veo el mundo es similar a la forma en que ellos veían la negrura”, dice. Entonces, por cada retrato de una celebridad, los lectores obtienen una mirada íntima del individuo que lo creó. $60, penguinrandomhouse.com.
Mira esto
Las inquietantes escenas nocturnas de un pintor iraquí
La primera exposición estadounidense del pintor iraquí Mohammed Sami, residente en Londres, “Bozal del tiempo”, en Luhring Augustine Chelsea en Manhattan, juega con los múltiples significados de “hocico”: una metáfora de la censura del discurso y la apertura de una Cañón de pistola del que explota una bala. En las pinturas de Sami, la retrospección puede ser a la vez silenciosa e incendiaria. El artista nació y creció en Bagdad en el apogeo del reinado totalitario de Saddam Hussein y emigró a Suecia tras la posterior invasión estadounidense; Gran parte de su trabajo está dedicado a conmemorar el shock psíquico de la guerra y el desplazamiento. Las pinturas más conmovedoras de Sami representan interiores inquietantes sin personajes, a menudo con indicios de acción que sucede justo más allá del marco, y nocturnos melancólicos de pueblos o ciudades sin amarres geográficos particulares, como si fueran lugares evocados de sueños. "En mi tierra natal, la noche representa un elemento poético", dice Sami. "Después de la guerra, la gente todavía espera que la noche despierte del coma". Si bien los escenarios provienen de su juventud, el uso de paletas de colores vivos y representaciones de escenas nocturnas y objetos cotidianos evocan el intimismo del siglo XIX de Les Nabis y otros postimpresionistas, lo que demuestra que la pintura figurativa puede tomar prestado de antiguas formas artísticas y aún despiertan intensas emociones sobre las complejidades de la vida contemporánea. “Mohammed Sami: Muzzle of Time” se extenderá hasta el 28 de octubre. luhringaugustine.com.
Quédate aquí
Un nuevo hotel boutique lleno de arte en la Val d'Orcia de la Toscana
Algunos de los hoteles boutique más atractivos de Europa han sido concebidos por coleccionistas de arte. Está Fife Arms de Manuela e Iwan Wirth en Escocia y L'Arlatan de Maja Hoffmann en Arles, Francia, diseñado por el artista Jorge Pardo. El último ejemplo está cerca de Pienza, una pintoresca ciudad de la Toscana, con vistas excepcionales de la región salvaje y protegida de Val d'Orcia: Casa Newton, una propiedad de nueve habitaciones y dos suites propiedad de la pareja de coleccionistas de arte suizos Philippe y Tonie Bertherat. Los colores saturados de la propiedad (la fachada está pintada de rojo sangre) y la estética del diseño ecléctico son una firma personal, dice Tonie: "Es la misma forma en que hemos diseñado nuestras propias casas". En el salón del hotel, los sofás Gio Ponti retapizados con terciopelo naranja brillante están respaldados por cortinas estampadas de Josef Frank y una lámpara colgante Hans-Agne Jakobsson cuelga sobre una mesa de juegos italiana de mediados de siglo. Hay obras de arte repartidas por toda la propiedad: una instalación de neón de Joseph Kosuth recibe a los huéspedes en la entrada, una edición de grabados de Josef Albers se alinean en el hueco de la escalera y el mural de árboles de piso a techo en la capilla fue pintado por Nicolas Party. Incluso la directora general del hotel, Nicole Boissonnas, provenía del mundo del arte: su último trabajo fue en el MAMCO, un museo de arte contemporáneo en Ginebra. Casa Newton abre el 21 de septiembre; desde alrededor de $427 por noche, casa-newton.com.
La curadora colombiana Danielle Juliao ha reunido a un grupo de cuatro artistas de distintos rincones de América Latina para “Paraíso”, una exposición multimedia en un espacio temporal en el barrio Chelsea de Manhattan. La muestra, como sugiere el título, explora interpretaciones del paraíso a través de la fotografía, el vídeo y la pintura. La fotógrafa María Elena Valdés incluyó una nueva serie documental que captura a las monjas puentes y su claustro en su ciudad natal, Puebla, México. Alex de la Torre, un pintor de Barranquilla, Colombia, meditó sobre la capacidad humana de adaptarse a condiciones adversas, representada metafóricamente en pinturas al óleo de flores floreciendo y ramitas de flora que crecen en botellas de refrescos colombianas. Por primera vez desde que se graduó de la escuela de diseño, la pintora ecuatoriana radicada en Bogotá Salomé Coronel regresó a la serigrafía con naturalezas muertas de frutas tropicales, manteles florales y huevos soleados hacia arriba. El artista Rodrigo Chapa, originario de Monterrey, México, se apartó de su medio tradicional de fotografía para una serie de cuatro partes titulada “Aparatos”. Combinando el modelado tridimensional con el diseño de sonido, los llamados aparatos no son del todo instrumentos; el artista las describe como “máquinas digitales de movimiento perpetuo que producen música”. Mostrada en una pantalla, una obra presenta un sistema de embudos de vidrio, por los que pasan las canicas, produciendo diferentes tonos y efectuando una especie de paraíso sonoro. “Paraíso” se podrá ver del 21 de septiembre al 27 de octubre. concordiastudio.co.
Del Instagram de T
