"Soviet Barbara" de Gaukur Ulfarsson, que ofrece una perspectiva singular sobre el estatus de paria actual de Rusia en gran parte del mundo, es probablemente el documental más agradable, en lugar de deprimente, sobre la invasión de Ucrania que probablemente verás. Se centra en la preparación del artista multimedia islandés Ragnar Kjartansson para las exposiciones que abrirían un importante museo nuevo en Moscú.
Sin embargo, ese lanzamiento resulta fatídicamente inoportuno en términos de eventos más grandes, incluso cuando su creación personalizada más llamativa proporciona un comentario irónico sobre la historia rusa reciente al repetir una telenovela estadounidense que había sido un éxito importado improbable en los años inmediatos posteriores a la URSS de la nación. . La colorida intersección entre el arte, la ideología, el mecenazgo y la política debería atraer a una amplia gama de medios y programadores de no ficción.
El poder del arte para inflamar las emociones se ilustra directamente con la discusión de Kjartansson sobre un famoso óleo del siglo XIX de Ilya Repin que representa al loco Iván el Terrible acunando el cuerpo del hijo que acaba de matar: un lienzo controvertido que los espectadores sobreexcitados tienen dos veces físicamente. atacado El propio trabajo del artista del siglo XXI es generalmente de una naturaleza mucho más lúdica, sus influencias abarcan todo, desde las carreras cinematográficas y teatrales de sus padres y su propia banda de rock en curso, Trabant, hasta el arte de la interpretación en video. Si bien a veces trabaja en los lenguajes más tradicionales de la pintura o la escultura, con frecuencia combina formas para ofrecer aportes en capas sobre temas tan diversos como el colonialismo, las crisis ambientales y la propia historia del arte.
Por lo tanto, vanguardista pero accesible, con un perfil internacional cada vez mayor (y una conveniente fascinación por todo lo ruso), es una opción inteligente como colaborador invitado clave en la inauguración de un museo de arte moderno. GES-2 House of Culture es una antigua central eléctrica cerrada construida en 1907, a tiro de piedra del Kremlin. El financiador del costoso esfuerzo es el oligarca multimillonario Leonid Mikhelson del gigante petroquímico ruso Novatek, a quien se ve notablemente poco aquí.
Kjartansson admite sentimientos encontrados al aceptar la generosidad de los aliados de Putin en un estado represivo. “Pensé para mis adentros, ¿soy solo un peón en el blanqueo de Rusia?” él pide. Racionaliza este concierto (que consumió gran parte de los cuatro años) como "quizás no moralmente correcto pero sí artísticamente correcto", particularmente porque incluye "obras que critican el poder". También señala que sería hipócrita de su parte negarse cuando ya había expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que está vinculado financieramente a las deploradas familias Koch y Sackler.
En cualquier caso, el artista parece demasiado bondadoso para estar más molesto que divertido por los dilemas éticos. Incluso es tolerante con algunos ajustes de censura al contenido impuestos por los cuidadores del museo, sintiéndose todavía lo suficientemente del lado de los ángeles que invita a Maria Alyokhina, también conocida como "Masha", del notorio grupo artístico políticamente disidente Pussy Riot, a recorrer el sitio antes de la inauguración. (Sin embargo, ella le advierte que cualquier fotografía difundida de su presencia podría provocar el cierre de todo el lugar).
Mientras se dan los toques finales al GES-2 transformado en su totalidad, Kjartansson y su colaboradora/esposa Ingibjorg Sigurjonsdottir preparan su contribución en dos partes. Una es una retrospectiva de sus obras, mezcladas con artistas por los que está influenciado. El otro es un gambito enorme y único: recreaciones en vivo, en ruso, de episodios completos de la telenovela vespertina estadounidense de la década de 1980 "Santa Bárbara", cuya transmisión en NBC casi había terminado cuando se estrenó en Rusia, solo una semana después. la desaparición de la Unión Soviética. En medio del caos económico y las privaciones poscomunistas, sus conflictos traicioneros dentro de una élite rica y corrupta al estilo de la “dinastía” demostraron ser un gran éxito incongruente.
Esta empresa colosal, que implica un extenso elenco, equipos, decorados, vestuario, peluquería y maquillaje durante un curso de 100 días (uno por episodio recreado), sin duda será el imán publicitario inicial del nuevo museo. Los creadores de la serie original, Bridget y Jerome Dobson, ahora ancianos, incluso vuelan para ser agasajados.
Pero Ulfarsson, de la función irónica de vampiros de 2019 "Thirst", usa imágenes de pantalla dividida para trazar preparativos simultáneos mucho más siniestros: refugiados que se acumulan en varias fronteras de Europa del Este mientras las tropas rusas son transportadas en masa a posiciones en las afueras del este de Ucrania. borde. Cuando ocurre la temida invasión, solo unas semanas después de la apertura de GES-2 en diciembre de 2021, Kjartansson siente que no hay más remedio que retirar las apuestas de lo que dice que "se ha convertido en un estado fascista en toda regla".
Es una gran compañía, y "Soviet Barbara" es perspicaz y entretenida al detallar todas las complejidades del lanzamiento de un espectáculo tan importante, incluidos los aportes del personal multinacional de la incipiente institución. Pero dado que todo eso se vuelve comparativamente trivial, es posible que desee que la película haya dejado espacio para lidiar con las consecuencias resultantes. En cambio, simplemente tenemos a Kjartansson de regreso en Reykjavik, filosófico sobre su estancia restringida. ¿Qué tan problemática fue su salida del compromiso ruso? ¿Qué pasó con los muchos participantes de “Santa Bárbara” que nos dijeron que eran ucranianos? De hecho, ¿cómo fueron recibidas las exhibiciones y la institución?
Eludir esas preguntas hace que la película de Ulfarsson parezca un poco incompleta. Uno puede imaginar algunas razones de delicadeza política y peligrosidad que podrían haber llevado a su omisión, pero ¿no podrían al menos aludirse a ellas? Aún así, "Soviet Barbara" ofrece una visión estimulante del arte que intenta el diálogo a través de las fronteras culturales y políticas, solo para descubrir que la guerra es algo que cierra tales conversaciones.
El inglés es el idioma común entre la mayoría de los jugadores aquí, por lo que los subtítulos son relativamente mínimos. El entorno del museo, las obras de arte y las personalidades que contiene, así como el uso de varios materiales de archivo, crean una presentación diversa y animada que requiere una aplicación mínima de la partitura electrónica de David Berndsen. Las impresionantes tomas ocasionales de drones muestran a Moscú como una capital brillante y próspera, aunque el alcance temático expansivo de esta película no permite el reconocimiento de ninguna ironía que la imagen pueda ocultar.
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