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'Athena': la nueva película incendiaria de Netflix quiere quemarlo todo

Dentro de los primeros diez minutos de “Athena”, somos testigos de una tensa conferencia de prensa que se convierte en violencia, una redada en una estación de policía por parte de jóvenes enojados y una emocionante carrera de regreso a su fortaleza urbana con bienes saqueados. Solo después de un aluvión de acción sin aliento y un trabajo de cámara alucinante, cuando montan las barricadas en victoria, el director decide cancelar.

Gavras y su director de fotografía, Matias Boucard, han inventado un travelling histórico para dar inicio a este nuevo thriller de Netflix, hecho a medida para atrapar al público por el cuello. Es el tipo de toma larga que hace que la apertura de “Touch of Evil” parezca que podría haberse subido los calcetines; eso hace que la incursión en “True Detective” parezca un paseo por el parque. Es un subidón de adrenalina al corazón y marca un ritmo imposible de mantener. Pero a lo largo de 97 minutos implacables y emocionantes, esta película lo intentará.

Karim (interpretado por el recién llegado Sami Slimane) está de duelo por la pérdida de su hermano menor, asesinado a golpes por agentes uniformados: el tercer caso de brutalidad policial en dos meses en Athena, una comunidad empobrecida en las afueras de París. Quiere nombres pero la policía niega su responsabilidad. Su hermano Abdel (Dali Benssalah, “No Time To Die”) es un soldado que suplica por la paz, mientras que el hermano mayor, Koktar (Ouassini Embarek), es un traficante de drogas al que le preocupa que los disturbios sean malos para el negocio. Mientras tanto, Karim se ha convertido en una figura decorativa lista para llevar a una generación a la batalla.

Poco después de la redada, la policía desciende sobre Athena para enfrentarse a los jóvenes. Atrapados en el medio están sus padres y sus familias extensas. La película cuestiona su pasividad mientras pide simpatía por ellos, así como por Jerome (Anthony Bajon), un oficial asustado enviado a la refriega. Pero principalmente estamos canalizando la justa ira de Karim, no persuadido por las intervenciones de sus hermanos.

Gavras y los coguionistas Ladj Ly y Elias Belkeddar cuentan la historia del asedio que sigue casi en su totalidad dentro del laberinto de hormigón de Athena, construyendo alrededor de una serie de tomas largas que enfatizan el caos de las escaramuzas y los planes improvisados ​​de Karim. Filmado con cámaras IMAX, cócteles molotov y velas romanas se lanzan a la noche; Masas de cuerpos llenan pasillos, corren por los tejados y chocan entre sí al son de una partitura barroca.

¿Qué pasaría si la guerra de Troya tuviera lugar en una urbanización parisina? Podría verse así. Con sus hermanos enfrentados, hombres mitificados y un sentido épico de la escala, “Atenea” recuerda las tragedias griegas de antaño. Sin embargo, sus dolores están enraizados en el hoy, y se sienten intensamente. Es una pieza de cine bravura de un general detrás de la cámara; uno que inevitablemente llama la atención sobre el arte de la guerra que es el cine mismo. La logística de todo esto hace que la cabeza dé vueltas.

“Athena” está en cines selectos ahora y está disponible en Netflix el 23 de septiembre.

La entrevista: Romain Gavras, guionista y director

El director Romain Gavras asiste al photocall de

Gavras, un alumno de videos musicales que incluyen “No Church in the Wild” de Kanye West y Jay-Z, no es ajeno a la captura de un levantamiento. Pero nunca antes lo había hecho a esta escala; no es de extrañar que cite epopeyas como “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola y “Ran” de Akira Kurosawa como inspiración para “Athena”.

“No hay CGI en la película, hacemos todo de verdad”, dice Gavras. “La planificación, curiosamente, fue casi militar y muy precisa para crear el caos frente a la cámara”.

Para escuchar más del escritor y director, lea nuestra entrevista completa.

Uno para transmitir ahora: “Saloum”

Renaud Farah, Roger Sallah, Mentor Ba, Yann Gael están huyendo en

El cineasta congoleño Jean Luc Herbulot ofrece una animada película de medianoche sobre tres mercenarios que huyen en un rincón remoto de Senegal. Yann Gael, Roger Sallah y Mentor Ba entretienen como pistoleros duros, pero su actitud engreída se pone a prueba cuando un enemigo paranormal los amenaza a ellos y a su alijo de oro. El retorcido neo-occidental de Herbulot (un “sureño”, lo llama él) incluye muchos temas y la historia de África occidental no muerta en su apretado tiempo de ejecución. El espectro del colonialismo y la explotación de personas y lugares cobra gran importancia, ofreciendo una nota sombría. Sin embargo, es una buena diversión pulposa con una imaginación feroz y un estilo visual llamativo.

“Saloum” está disponible en Estremecimiento en los EE.UU.

Uno para marcar para más tarde: “No Bears”

Jafar Panahi, el escritor, director y protagonista de
Cada nueva película de Jafar Panahi se siente como un pequeño milagro. Al director iraní se le ha prohibido salir del país y hacer películas durante más de una década, pero sigue encontrando la manera. En “No Bears”, Panahi interpreta una versión de sí mismo que viajó a un pueblo fronterizo para dirigir de forma remota una película en la vecina Turquía. Se ve atrapado en una disputa local, acusado de fotografiar el encuentro ilícito de una pareja, la mujer prometida a otro. Mientras tanto, la pareja de la vida real en su película trama un éxodo. Las fronteras de todo tipo cobran gran importancia. Acosado por los aldeanos que lo tratan a él y a su cámara con sospecha, y con las autoridades haciendo preguntas, el director sopesa qué lugar podría ser mejor para él.
Reflexionando sobre los peligros de la observación y las consecuencias imprevistas de hacer arte, “No Bears” es una metaficción rica en capas, típicamente autorreflexiva e inseparable de su contexto. Las circunstancias han transformado la realización cinematográfica de Panahi en un acto de disidencia. Este puede ser su mejor y más desafiante trabajo de este período. También es el más conmovedor. Panahi fue arrestado y encarcelado en julio para cumplir una sentencia de seis años no cumplida anteriormente por “propaganda contra el sistema”, según Reuters.
En el Festival de Cine de Venecia en septiembre, donde la película ganó un Premio Especial del Jurado, se reservó un asiento vacío para el director después de su estreno. “Nuestro miedo empodera a los demás”, le dice un personaje al director en “No Bears”. Panahi ha demostrado su valentía una vez más.
“No Bears” tiene su estreno estadounidense en el Festival de Cine de Nueva York en octubre.

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