Bueno, tal vez no para siempre. “The Lost King” cuenta cómo Langley encabezó una campaña para encontrar y exhumar los restos de Richard, un esfuerzo que se concretó en 2012 en un estacionamiento de Leicester. Dirigida por Stephen Frears ("Philomena") a partir de un guión de Steve Coogan y Jeff Pope, y basada en las memorias de Langley sobre el evento, "The Lost King" sigue los contornos de la clásica historia desvalida, en este caso sobre una mujer sin pretensiones que desafía a las autoridades acreditadas, a los escépticos pomposos, a sus propias inseguridades y al mismo Shakespeare para literalmente desenterrar una verdad que ha sido distorsionada y borrada durante siglos.
A pesar de los intentos más enérgicos de Frears de infundir suspenso en el material (incluida la contratación de Alexandre Desplat para escribir esa música herrmanniana excelente), no se puede decir que "The Lost King" sea todo menos predecible. Pero sus placeres y compensaciones no radican en las complicaciones de la trama o en algún giro del tercer acto, sino en la humanidad que impregna una empresa que nace de la obsesión pero logra una forma de trascendencia. Hawkins interpreta a Langley, a quien se puede vislumbrar en una de las escenas finales de la película, durante el entierro de Richard, como un personaje acosado y algo vacío. Como en la vida real, sufre de fatiga crónica, y por eso, y por su comportamiento frágil, es constantemente subestimada. Pero a lo largo de "El rey perdido", Philippa también es una luchadora, ya sea por un mejor trabajo en la oficina o por buscar justicia para un hombre que, cada vez más llega a creer, fue calumniado en nombre de la propaganda revisionista de los Tudor.
Ella también está haciendo malabarismos con una vida hogareña no tradicional: ella y su esposo, John, retratados en una interpretación mordazmente simpática de Coogan, están separados pero claramente todavía se aman, y él (en su mayoría) sin cuestionar se hace cargo del cuidado de sus dos hijos adolescentes mientras ella asiste a las reuniones de la sociedad ricardiana local y presiona a la Universidad de Leicester para obtener apoyo arqueológico. Uno de los puntos fuertes de “The Lost King” es que los cineastas dejaron a Phillipa y John en paz: no hay reuniones llorosas ni peleas melodramáticas aquí, solo el trabajo diario de hacer que una familia funcione, de la manera más sana y amorosa que uno sabe. (Otro punto fuerte es la ventaja que Frears saca de las fabulosas ubicaciones de Edimburgo y Leicester).
Ese discreto abrazo de la diferencia se extiende a la conexión mística de Philippa con Richard, personificado por el maravilloso Harry Lloyd en escenas mágico-realistas de comunión espiritual. Según se informa, la Langley de la vida real realmente fue impulsada por un sentido casi psíquico de dónde finalmente encontraría a Richard, incluida la letra "R" que aparece en un momento oportuno. En lugar de un sentimentalismo borroso y confuso, ese espacio liminal entre la realidad objetiva y el inframundo se presenta como un hecho natural, aunque extremadamente raro, de la vida.
En última instancia, "El rey perdido" se centra en la política digna de Plantagenet, cuando los peces gordos de la Universidad de Leicester intentan quitarle a Philippa el crédito que le corresponde por encontrar los restos de Richard. (Como era de esperar, esa pelea se reavivó con el estreno de la película en el Reino Unido.) Con la actuación alternativamente élfica y pedernal de Hawkins en el centro, "The Lost King" termina siendo un himno al amateurismo y la falta de convencionalismo. La grandeza viene en todas las formas, tamaños y paquetes; el genio puede tomar cualquier número de formas. Hay profundidades ocultas en todas partes. Solo tienes que saber dónde buscar y cavar un poco.
PG-13. En los teatros de la zona. Contiene un lenguaje fuerte y breves referencias sugerentes. 108 minutos.
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