El mes que viene, Nick Ozemba y Felicia Hung, los cofundadores del estudio de diseño In Common With con sede en Brooklyn, planean abrir Quarters, una tienda ubicada en un loft de TriBeCa del siglo XIX. El espacio de 8,000 pies cuadrados está diseñado como un hogar bien equipado: los huéspedes ingresan a través de la biblioteca y pueden recorrer la gran sala, el dormitorio, el comedor, la cocina, el bar y el salón a su gusto. Todo lo que hay dentro (muebles, iluminación, arte e incluso provisiones para la despensa) está disponible para su compra. Ozemba y Hung colaboraron con varios de sus amigos creativos en los objetos y la decoración que llenan el espacio. Diseñaron todo el mosaico con el artista Shane Gabier, radicado en la ciudad de Nueva York, mientras que un fresco que representa anguilas con aretes del pintor Claudio Bonuglia adorna una parte del bar y salón, que abrirá para el servicio nocturno a partir de este verano. Los muebles expuestos son una mezcla de piezas antiguas restauradas y nuevos diseños de Ozemba y Hung, algunos de los cuales se pueden personalizar con imágenes elaboradas por varios tatuadores. "Podremos sentarnos con la gente y jugar", dice Ozemba sobre el potencial del espacio para estimular la conversación e inspirar nuevos proyectos. “El comercio minorista no debería ser tan serio. Quítate los zapatos y tómate una copa de vino”. Los trimestres abren el 13 de mayo. tiendacuartos.com.
Mira esto
Esculturas en espiral hechas con CD reciclados
A lo largo de su carrera, la artista neoyorquina Tara Donovan ha explorado el potencial transformador de los materiales reciclados, cuestionándose si pueden superar sus orígenes. En una nueva exposición en la Pace Gallery del barrio de Chelsea en Manhattan, titulada “Estratagems”, Donovan presenta 11 imponentes obras nuevas construidas enteramente a partir de CD, la mayoría de los cuales rescató y rescató de eBay. "Vivimos en una época que se siente cada vez más definida por ciclos de ingenio y obsolescencia", dice Donovan. "Los archivos de la experiencia humana han pasado de los volúmenes de papel a las nubes justo durante mi vida, y el CD es probablemente el último vestigio de nuestra comprensión de los datos como un objeto". Dejó los discos intactos, superponiéndolos y adhiriéndolos estratégicamente entre sí, lo que dio como resultado estructuras que alcanzan hasta nueve pies de altura. Su objetivo es aludir a la arquitectura de los rascacielos, un eco que es visible desde las ventanas del séptimo piso donde se monta el espectáculo. En un día soleado, las torres de Donovan a veces tienen un efecto prismático, proyectando arcoíris de luz sobre el suelo. El 4 de mayo, durante la Frieze Week en Nueva York, la amiga de Donovan, la coreógrafa Kim Brandt, presentará una actuación con seis bailarines dentro de la exposición. “Stratagems” se podrá ver del 3 de mayo al 15 de junio. pacegallery.com.
Greenpoint, el barrio más al norte de Brooklyn, ha sido durante mucho tiempo un destino para las panaderías en la ciudad de Nueva York. Está el Peter Pan, un restaurante polaco de décadas de antigüedad, que fue inmortalizado como el lugar de trabajo a tiempo parcial del MJ de Zendaya en “Spider-Man: No Way Home” (2021), y la panadería Syrena, otro alimento básico polaco desde 1993 que vende de todo, desde pan y babka hasta tiramisú y galletas navideñas. El año pasado se abrieron varios proveedores más de productos horneados, entre ellos Panadería Radio, dirigido por la chef pastelera Kelly Mencin con un menú que se centra en los “recuerdos de sabor” de Nueva York, como ella dice, como focaccia de tocino, huevo y queso, cebolletas y giros de sésamo y panecillos matutinos Earl Grey. En noviembre, Taku Sando abrió en Greenpoint Avenue y prepara deliciosos sándwiches japoneses servidos con pan shokupan casero que también se vende por hogaza. En un edificio rojo ceniza en Norman Avenue, hay Pan Pan Vino Vino, una panadería y bar de vinos de los dueños de Nura, un restaurante de inspiración india a unas cuadras de distancia. El diseñador y copropietario Nico Arze ha adornado la vitrina con pinturas de volcanes en un guiño a su Chile natal. En su interior, hay hogazas de pan de centeno con alcaravea (el pastelero Sam Short recuerda que su abuela polaca preparaba sándwiches de paté de hígado con él) junto con bollos daneses de queso crema de guayaba hechos con adornos de croissant. Y a partir de febrero, el mar de tazas de café y bolsas cargadas de pasteles en McGolrick Park ha adquirido un tono blanco y rojo. Café PalomaLos colores característicos de la tostadora, desde que abrió una panadería en Nassau Avenue. Sus judías de origen único se complementan ahora con una repostería innovadora (como la uña de oso de alcachofa, aceituna y patata).
Regala esto
Un jarrón inspirado en la cocina casera de Alice Waters
Cuando Fanny Singer, escritora y fundadora de la marca de diseño Permanent Collection, buscaba una musa para su próxima colección de artículos para el hogar, recurrió a su madre, la chef californiana pionera y campeona de temporada de comida lenta Alice Waters. La pareja ya había trabajado junta para liberar la cuchara para huevos de Waters, un utensilio de hierro forjado a mano para freír huevos sobre una llama caliente. La pieza más nueva de su colaboración, que coincide con el 80 cumpleaños de Waters este mes, es un jarrón de gran tamaño con asas anchas y amplias. La pieza está inspirada en una antigua urna italiana, que se encuentra en un rincón agradablemente desordenado de la cocina de la casa de Waters en Berkeley, California, y que a menudo llena con ramas. “Siempre asocio las flores con ella: hago estas hermosas creaciones con todo lo que corta del jardín o de la flor de cerezo o ciruelo de un amigo”, dice Singer. Para recrear el amado objeto de Waters, el dúo recurrió a una ceramista local, Niki Shelley, quien vidrió la vasija en un verde terroso profundo. Waters dice que es el aspecto del ánfora que más le gusta: "Para mí, es el color de la naturaleza y atrae los verdes del jardín a la cocina". $740, colecciónpermanente.com.
Ver esto
Arreglos fotográficos de un artista, expuestos en el barrio chino de Nueva York
El artista nacido en México y residente en Vancouver, Gonzalo Reyes Rodríguez, se está preparando para montar “Survey”, su primera exposición individual en Nueva York, el 26 de abril en David Peter Francis, una galería de Chinatown que abrió en marzo. La muestra presenta un nuevo conjunto de impresiones giclée en las que Rodríguez yuxtapone fotografías encontradas con algunas de sus propias instantáneas de iPhone, creando varias composiciones sobre cuadrículas, arcos y líneas en zigzag que se asemejan a gráficos de barras, invocando un sentido de conexión científica o taxonómica entre imágenes que son , de hecho, no tiene relación. El cuerpo de trabajo nació de la frustración que experimentó Rodríguez mientras vivía y enseñaba en Chicago: cuando trabajaba en una pieza de video que requería una extensa investigación de archivos, el artista encontró que las regulaciones de algunas instituciones sobre el uso de fotografías eran creativamente sofocantes. Como él dice, “Las imágenes tenían que estar ligadas a una narrativa específica que el archivo intentaba mantener, y allí no había espacio para el arte”. Aunque Rodríguez todavía utiliza archivos establecidos, con mayor frecuencia obtiene imágenes de enciclopedias, eBay y, de vez en cuando, de la acera. (“Los que encontré en la calle son sorprendentemente buenos”, dice). En “Sleeping Boys I” (2024), Rodríguez coloca una imagen de una persona profundamente dormida e inundada por la luz del sol frente a una foto de una persona dormida. tallada en piedra, mientras que “Unmade Beds” (2024) presenta múltiples vistas de sábanas arrugadas y almohadas grumosas (una imagen es, de hecho, una foto de una foto de una foto). “Encuesta” estará disponible del 26 de abril al 1 de junio de davidpeterfrancis.com.
Cuando Simone Bodmer-Turner se mudó de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, a una granja en la zona rural de Massachusetts la primavera pasada, la ceramista de 34 años de repente se encontró en un callejón sin salida profesional. Separada de su horno por primera vez en su carrera, “no tenía ni la más mínima idea de cómo trabajaría”, recuerda. Al recurrir a una variedad de materiales nuevos, gradualmente comenzó a imaginar una colección de piezas útiles que parecían adaptarse mejor a su entorno tradicional de Nueva Inglaterra. Alejándose de las formas abstractas y bulbosas que alguna vez modeló rutinariamente en su estudio de Brooklyn, "ahora se trata primero de la función", dice, "y luego de la escultura". Sus últimos trabajos incluyen una lámpara de bronce patinado que tiene la textura del modelo original de arcilla moldeado a mano a partir del cual fue fundida, mientras que una sencilla mesa auxiliar de madera, similar a una que encontró en un museo Shaker local, se compensa con elementos caprichosos y surrealistas. -pies inspirados y un urushi Acabado lacado cortesía del artista Yuko Gunji, antiguo vecino y colaborador frecuente de Bodmer-Turner. Las piezas se mostrarán en la próxima exposición “Un año sin horno” en la galería Emma Scully en el Upper East Side de Nueva York. Ediciones de los muebles más grandes, junto con un puñado de objetos decorativos, desde morillos de chimenea hasta un biombo de seda concebido para ocultar una unidad de aire acondicionado, ahora están disponibles para su compra, con la esperanza de que se conviertan en reliquias familiares. La artista se mudó a su nuevo hogar con la intención de quedarse allí para siempre, lo que, según ella, “realmente le provocó un deseo de atemporalidad”. “Un año sin horno” se podrá ver del 2 de mayo al 22 de junio. emmascullygallery.com.
Del Instagram de T
0 Comentarios