“The People's Joker”, un escandaloso psicodrama basado en una propiedad intelectual sobre ácido que se estrena en un cómic, es una película que tiene todas las características de una sensación de cine clandestino, de medianoche o de guerrilla. Vera Drew, quien la dirigió y coescribió, interpreta al personaje principal, una aspirante a comediante mentalmente fracturada que se anuncia a sí misma como Joker the Harlequin. Lleva una peluca verde con raya en medio, maquillaje blanco con grandes manchas oscuras irregulares alrededor de los ojos, una sonrisa de lápiz labial rojo intenso, junto con una chaqueta morada y medias de red que la convierten, en todos los sentidos posibles, en una presencia transgresora. En el escenario, cuando se lleva un inhalador a la boca y aspira Smylex, el medicamento para sentirse feliz que le recetaron cuando era niña, soltará una carcajada tan burlona que parece que se va a fracturar. propia costilla. Ella es el Joker maníaco de la leyenda de DC, así como una parodia forajida del Joker y también una heroína trans discordantemente sincera que utiliza la personalidad del Joker para presentar quién es ella al mundo.
La película, que Peter Debruge revisó brillantemente cuando se estrenó el otoño pasado en el Festival de Cine de Toronto, es diabólicamente divertida: un cómic raído. extraño-yssey, que tiene lugar en una zona de medios de libre asociación que sugiere la sala de espejos de navegación de canales de “Natural Born Killers” cruzada con una imitación de acceso público de “Network” cruzada con “Phantom of the Paradise”. Que Vera Drew tuviera la audacia de recurrir a la legendaria iconografía de DC sin obtener permiso para hacerlo fue un acto de bravuconería del cine underground. Lo que sella su audacia estética es que es exactamente lo que haría el Joker. La película se siente, en cada momento escabroso y descarado, como si Vera Drew tenía para hacerlo, al diablo con la ley de derechos de autor. Sin embargo, tuvo suerte donde no la tuvo Todd Haynes, el director de “Superstar: The Karen Carpenter Story”. Los poderes corporativos acordaron permitir que se estrenara “The People's Joker” (se estrenó en versión limitada este fin de semana).
“The People's Joker” es un acto de pura obsesión de los fans. Juega con la idea de que aquellos que son llevados a los extremos del cosplay son más fieles al espíritu de los cómics que casi cualquier otra persona. Y eso es aún más cierto cuando se trata de una figura como el Joker. Si consideras toda la historia de las principales películas basadas en cómics, desde “Superman” de 1978, hay una razón por la cual las dos grandes caracterizaciones del Joker –Heath Ledger en “The Dark Knight” y Joaquin Phoenix en “Joker”- mantenerse apartado. Hay una razón por la que ambos actores ganaron premios Oscar por sus actuaciones en un Hollywood que tiende a dejar de lado las películas basadas en cómics en la noche de premios.
El Joker, tal como se retrata en ambas películas, es un personaje que ha sido escaldado, torturado y bautizado en el dolor. La sonrisa de Ledger está literalmente tallada en su rostro; Phoenix interpreta a Arthur Fleck como un incel cuya vida parece una conspiración para mantenerlo encerrado en la retorcida prisión de su desesperación. Estos son hombres que se convierten en el Joker porque tienen agrietado. Y es esa división en su bienestar, el nervio expuesto que recorre el centro de sus identidades, lo que los conecta con la audiencia.
Esa sensación de dolor es el punto de partida de la actuación de Vera Drew en “The People's Joker”. Su Joker, el Arlequín, tiene un nombre muerto (se pronuncia varias veces en la película) y la vemos como una niña suave y sensible que crece, cuando ya se sentía como la niña que era por dentro y trataba de revelárselo a la arpía de su madre. (Lynn Downey), sólo para recibir una bofetada. “The People's Joker” es una obra burlesca, pero también es una confesión de la agonía de que la propia identidad no sólo sea rechazada sino también negada. La actuación de Drew es su propia variación de la depravación loca y dolorosa de Heath Ledger y la venganza del miserablismo convertido en payaso homicida y encabritado de Joaquin Phoenix. Parte de la euforia de la película es que la personalidad de Joker, el Arlequín, se adentra en una zona de rock 'n' roll de descaro de píldora venenosa. La película es tan mordaz como un duro episodio de “RuPaul's Drag Race”, tan despiadada como Hedwig en un mal día. Se trata de Joker, el Arlequín, que dice: "Hasta aquí me veo obligado a llegar para expresar quién soy". Se trata de la demonización de la conciencia trans creando un criminal.
En el club nocturno de caja negra, Joker el Arlequín encuentra un amante que también es un comediante trans y Joker: el Sr. J (Kane Distler), quien se basa en el Joker de Jared Leto (una señal de alerta, tal vez, de que no es va a ser todo eso). El Sr. J tiene la palabra "daño" tatuada en la frente, y resulta ser un caso tan maltratado que es una mala noticia: un narcisista necesitado y un encendedor de gas. Su historia de fondo es un trabajo. Se trata de Bruce Wayne, quien lo adoptó cuando era adolescente, y puedes adivinar lo que pasó entonces.
"The People's Joker" parte de todo el mundo heterosexual, que presenta como una farsa de espejo, hasta su sesgada sátira de Lorne Michaels y "Saturday Night Live". Pero parte del impulso de la comedia de la película es que también aborda el mundo trans, satirizando todo, desde los pronombres hasta la didáctica teoría de género del Sr. J, el marxismo, y las emociones de la victimización. “The People's Joker” es una película de su momento, su conciencia queer vanguardista. Sin embargo, también es una película basada en un cómic en el sentido más rico y auténtico. Se trata de la desesperación, el poder y la pura compulsión de convertirte en otra persona para poder ser quien eres.
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