La cuestión del recorte (y la “reducción significativa” del recuento de palabras) se aborda varias veces más en “Sally & Tom”, que se estrenó mundialmente en el Guthrie Theatre de Minneapolis en 2022 y se estrenó el martes fuera de Broadway en el Public Theatre.
Hay dos historias en la obra de Parks. Uno tiene lugar en 1790 y se centra en la relación entre Thomas Jefferson (un Gabriel Ebert de voz aflautada) y Sally Hemings (Sheria Irving), la mujer esclavizada que le dio al menos seis hijos. La plantación Monticello de Jefferson es sugerida a medias por el escenógrafo Riccardo Hernández con una puerta independiente, columnas de estilo militar y una pesada cortina. Grabadas en una pared negra salpicada de pintura blanca están las palabras “E PLURIBUS UNUM”: entre muchos, uno. Esta obra de teatro dentro de una obra de teatro se titula “La búsqueda de la felicidad” y está representada por un grupo de teatro del centro llamado Good Company, que tiene “un historial de hacer obras políticas enojadas a las que nadie acude”.
La otra historia comienza cuando los actores, ahora vestidos con sudaderas en lugar de trajes almidonados del siglo XVIII (diseñados por Rodrigo Muñoz), están en pleno ensayo de “Pursuit”. A pocos días de la noche del estreno, la dramaturga Luce (Irving) y su director y compañero romántico, Mike (Ebert), todavía están afinando líneas y descubriendo cómo complacer a su productor, quien maneja los hilos del dinero, sin sacrificar su talento artístico. visión.
Haz esas visiones: “La búsqueda de la felicidad” no admite una única interpretación unificadora. Es el inverso sedicioso de “e pluribus unum”. Sus creadores parecen no poder decidir: ¿Jefferson realmente amaba a Hemings o era un depredador sexual? ¿Fue “más amable” que otros esclavizadores de su época? ¿Existe evidencia que respalde la afirmación, hecha por un productor adinerado, de que tenía Asperger? Al menos dos actores piensan que “Pursuit” es una “obra negra”, pero Scout (una excitable Sun Mee Chomet), miembro de la compañía coreana, tiene dudas. En un momento vulnerable, plantea una pregunta que ha estado rondando por su mente durante semanas: “¿Cuánta piel tengo realmente en este juego?” Y, refiriéndose al casting daltónico, pregunta: “¿Sólo las personas que fueron, o son, las personas, deberían interpretar a las personas?”
Por sinceros que sean, los pensamientos también son sintomáticos del afán de “Sally & Tom” por alimentar a su audiencia con ideas premasticadas. Las escenas de la estilizada “Persecución” fracasan por una razón diferente: los personajes históricos están menos dirigidos que posados. Un justo diálogo de gemidos de James Hemings (Alano Miller), el chef y ayuda de cámara esclavizado de Jefferson y hermano de Sally, ocupa una página completa del guión y toca "Los derechos del hombre" de Thomas Paine, la piedra filosofal y " granjas de cría” cerca de Monticello, y termina prediciendo un “ajuste de cuentas”: “Las estrellas que articulan lo que llamas tu derecho de nacimiento se habrán apagado todas, dejándote en una oscuridad que es mi color y la canción en el aire cantará mi nombre. !”
Hablando en nombre de los escépticos del público, Luce, durante los ensayos, descarta la declamación como un “momento fabricado”. "TJ nunca dejaría que James siguiera así", le comenta al actor que interpreta a James antes de amputar el discurso. Si “Pursuit” a menudo se presenta como una obra de teatro Wiki recalentada, con actores que obedientemente nos dicen que Jefferson era dueño de esclavos, reescribió la Biblia y renovó casas, entonces “Sally & Tom”, dirigida por Steve Broadnax III, a menudo parece una nota del dramaturgo que encontrarías en el Playbill.
parques tiene se describió a sí misma como una “cabeza de mito” a quien le gusta colorear fuera de las líneas de la historia; Paradójicamente, los momentos más variados de su último trabajo no son los de inspiración histórica o los apenas disfrazados de ensayos, sino los procesuales que evocan el alboroto de los ensayos generales. Al cambiarse de vestuario, maquillarse, practicar golpes y golpes, los actores nos hacen preocuparnos por su embarazo no planificado, su encuentro con la policía, su terror a no estar en el libro, sus perspectivas de ser elegidos para una película independiente.
Sin embargo, la exposición también aparece en las escenas actuales. Mientras admira el programa de su obra, Maggie (Kristolyn Lloyd) le dice efusivamente a un colega actor: “La primera no la hemos tenido que imprimir nosotros mismos, gracias a Teddy. El teatro de bajo presupuesto y sin presupuesto nunca tuvo tan buen aspecto”. Pseudoprofundidades como "¿Qué somos al final del día sino personas que toman decisiones?" y “Estoy en la intersección de lo horrible, lo espléndido y la contradicción vertiginosa que somos todos nosotros” también flotan en las candilejas. Para líneas como estas, la pregunta “¿Cortar o no cortar?” se responde rotundamente afirmativamente.
sally y tom, hasta el 12 de mayo en el Public Theatre de Nueva York. 2 horas y 35 minutos, incluido el intermedio. publictheater.org.
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