Jane Krakowski tuvo un número musical en la temporada 1 de “Schmigadoon!” de Apple TV+. y lo interpretó detrás del volante de un descapotable estrecho. No era un gran escenario, pero la nominada al Emmy y veterana del teatro musical usó cada centímetro del interior de cuero para vender su melancólica pero seductora canción, y finalmente hundió su tacón alto en el volante para estabilizarse en la nota alta climática.
La actuación es prueba de que ningún número es demasiado pequeño para Krakowski. Pero el creador de la serie y compositor ganador del Emmy, Cinco Paul, quería darle más que hacer en la temporada 2, que coloca a la pareja central de la serie Melissa (Cecily Strong) y Josh (Keegan-Michael Key) en las sórdidas calles de Schmicago, inspirados por Musicales de los años 60 y 70 como "Chicago" y "Cabaret".
Es la era musical favorita de Krakowski, pero no sabía a quién interpretaría en el mundo de mezcla de pecado y talento para el espectáculo de Paul. "¿Todavía podría hacer Sally Bowles, o tal vez Roxie Hart?" ella reflexionó. “Pasas por todos estos escenarios de ensueño. ¿Finalmente podría interpretar a la señorita Lovett de 'Sweeney Todd', que es un papel que siempre quise hacer?
Afortunadamente, Paul fue codicioso al crear su papel como Bobby Flanagan, el fanfarrón abogado que representa a Josh en su juicio por el asesinato de una cantante de cabaret.
“En el momento en que vi que había un vampiro escrito debajo de mí explicando quién soy como abogado, supe que había esperado toda mi carrera por esto”, dice Krakowski. “Solo leyendo el guión, no quería ser nadie
más en esto.”
Bobby tiene matices de Roxie y otros, pero es principalmente un homenaje invertido en género al grandioso abogado de "Chicago", Billy Flynn, cuya destreza en la sala de audiencias se muestra en el gran número del Episodio 3 de Bobby, "Belles and Whistles".
Jane Krakowski en el set
“Ella necesitaba un número de corte 'Razzle Dazzle' como Billy”, dice Paul. “Pero esa es una canción de ritmo lento. Temáticamente puede ser 'Razzle Dazzle', pero musicalmente opté por 'Dance: Ten, Looks: Three', que es jazz y se mueve mucho más".
El número igualmente ostentoso de "A Chorus Line" de 1975 presenta las reflexiones de una joven intérprete sobre cómo sus rasgos mejorados quirúrgicamente la ayudan a aterrizar. Su confianza física y su franqueza se adaptan a la presentación imperturbable de Bobby como abogado y al título de doble sentido de la canción.
Pero el coreógrafo Christopher Gattelli quería desentrañar la llamativa marca de persuasión de Bobby, entrelazando sus primeras escenas con el juego de pies inspirado en Bob Fosse que desplegará durante el juicio de Josh.
"Tuvimos que construir hasta este momento", dice sobre "Belles and Whistles". “El vampiro en su oficina. El camino hacia la cárcel. Cuando llegamos a su número, no es una sorpresa que pueda moverse así porque sentamos las bases. Entonces es una explosión de todo lo que Jane puede hacer”.
Semanas antes de la filmación, Krakowski comenzó ejercicios de baile diarios para acondicionar su cuerpo, prestando especial atención al movimiento que sella el argumento final de Bobby. “¡Empecé a hacer las divisiones todos los días para que nada se rompiera!” ella dice.
Si bien la visión de Paul para "Belles and Whistles" dependía en gran medida de lo que Krakowski quería hacer con él, el número siempre comenzaba con Bobby descendiendo a la sala del tribunal en un trapecio, un guiño a la filosofía de Billy Flynn de que los jurados se dejan influir por un poco de deslumbramiento.
Pero Krakowski fue más grande y preguntó si podía asistir a la escuela de trapecio para hacer algo más que una gran entrada.
“Cada vez que alguien te da la oportunidad de volar, debes aprovechar la oportunidad”, dice ella.
En sus días libres, enviaba a los productores videos de su progreso. Después de cuatro sesiones, los convenció de construir un escenario más grande y abrir el techo para acomodar a su nuevo talento de alto vuelo.
Mientras tanto, Gattelli se centró en su juego de pies terrenal, tomando influencias de la coreografía de Fosse en "Chicago", específicamente "Hot Honey Rag" de Chita Rivera y Gwen Verdon del debut del espectáculo en Broadway en 1975. También agregaron los brazos extendidos característicos y la pose arqueada de "Dance: Ten, Looks: Three" para acentuarla, ejem, campanas y silbidos.
“Mi parte favorita del número son esos simples pasos de Fosse que hace al acercarse a la cámara y al juez”, dice Gattelli. “Lo que pasa con Jane es que es una adicta al trabajo. No paró hasta que estuvo perfecto. Puedes verlo en sus ojos, es como si un tiburón te persiguiera”.
Líricamente, Paul infunde a "Belles and Whistles" suficiente jerga legal para darle al argumento de Bobby un descaro astuto. ¿Su línea favorita? "Empiezo a soplar, empiezo a sonar, uno más Joe evita el ahorcamiento".
Pero no importa cuán teatral se ponga, Bobby se mantiene fiel a la ley. Así que Paul cambia el ritmo de su resumen, que se entrega con el ritmo vertiginoso de "Getting Married Today" de "Company" de Stephen Sondheim.
“Ella sigue repitiendo la frase 'un conocimiento completo de la ley', y en ese momento demuestra que lo tiene”, dice Krakowski. “Aunque voló desde el techo, se acostó en el estrado del jurado y todo lo demás, ese momento le da la confianza de que es una abogada lo suficientemente buena para lograr el resto”.
Aunque cuestionó si la transición de lo sensual a lo rápido sería discordante para la audiencia, finalmente supo, como todo el número, que Krakowski podría hacer que funcionara.
“Narrativamente, me preocupaba que a Josh le resultara demasiado fácil salirse sin más”, dice. “Pero si el número fue sensacional, entonces la audiencia estará a bordo. Y con Jane, lo fue”.
Después de meses de preparación, “Belles and Whistles” se rodó en un solo día. “Y es mejor que esperes que sea uno de tus buenos días”, se ríe Krakowski.
Comenzaron con una revisión completa para que el elenco y el equipo supieran qué esperar. Krakowski estaba nervioso por finalmente mostrarlo, especialmente con los coprotagonistas Strong, Key y Dove Cameron en la audiencia.
“Pero este sentimiento se apoderó de la habitación, y todavía me conmueve porque no sucede todo el tiempo”, dice. “Parecía que todos vieron el número ambicioso que estábamos tratando de capturar en un día y todos trajeron su juego A para obtener cada tiro”.
roberto cetrero
Al igual que su convertible en la temporada 1, Krakowski usa cada rincón y grieta de su sala de audiencias. Cuando no está regando al jurado con confeti del trapecio, baila claqué, patina con los ojos vendados, juega con la evidencia y termina con un bien practicado split en la repisa del estrado del jurado con bengalas en cada mano. No se utilizó doble de acción.
“Las mandíbulas estaban en el suelo después de cada toma”, recuerda Paul.
Quince minutos antes de terminar, Krakowski volvió a subir al trapecio una vez más para asegurarse de que tuvieran todos los ángulos.
En ese momento, su niña de teatro interior estaba detrás del volante, la misma que usó su sudadera original de 1979 "A Chorus Line" en la primera lectura de mesa de la temporada 2.
“Nunca olvidaré 'Belles and Whistles'”, dice. “Creo que a mi edad, los números en los que podré volar y hacer splits serán cada vez menores. Significó mucho para mí que Cinco la escribiera para mí, y quiero que también viva para él porque estos números aparecen una vez en la vida”.
Sin embargo, quién sabe qué techos han abierto sus nuevos talentos de trapecio.
Ella bromea: "Si reinician 'Circus of the Stars', estoy lista".
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