La narrativa de desplazamiento, migración y renovación que Prince ha imaginado no tiene diálogos ni letras más allá de las que se escuchan en las más de dos docenas de canciones del catálogo de Police y los siguientes 40 años de carrera solista de Sting. Está bastante claro por lo que la célebre coreógrafa británica comunica visualmente, a través de sus 14 magníficos bailarines y por el desgarrador diseño de iluminación y proyección en un escenario que por lo demás está prácticamente vacío (para permitir mejor a estos artistas-atletas lanzarse sobre él) que su historia forma parte de una comunidad de personas que huyen de la destrucción violenta de sus hogares, emprenden una peligrosa travesía por mar y se encuentran separados unos de otros en un campo de refugiados cercado con alambre de púas. Necesitaba la sinopsis del programa para aclararme que nuestros personajes centrales son una madre, un padre y sus hijos adolescentes Leto, Mati y Tana.
Las dos canciones ya nombradas y los temas del siglo XXI “Inshallah” y “The Empty Chair” (este último escrito en memoria de James Foley, el corresponsal de guerra decapitado por ISIS en 2014) tienen una estrecha relación lírica con la historia de Prince. En otros lugares, sus esfuerzos por conectar su narrativa con las declaraciones de amor de Sting (“Every Little Thing She Does Is Magic”, “If I Ever Lose My Faith in You”) y los aullidos de aislamiento (“So Lonely”, “Message in a Bottle” ”) es más tenue.
Cuando se entrega a la transliteración directa, el efecto suele ser divertido: los refugiados se balancean gimnásticamente fuera de sus jaulas mientras suena “If You Love Somebody Set Them Free”; un trío de bailarines retorciéndose mientras están de pie en una simulación de insomnio y luego lanzando una serie de saltos, capturados y alargados en siluetas proyectadas, durante “The Bed's Too Big Without You”. (Naturalmente, Prince también encuentra espacio para “De Do Do Do, De Da Da Da”, un tema policial sobre la torpeza y la insuficiencia de, ya sabes, las palabras. Sería una negligencia grave si no lo hiciera).
En resumen, el espectáculo, que se estrenó en el Sadler Wells Theatre de Londres en 2020, es una recontextualización más persuasiva de la música de Sting que, digamos, El musical “Girlfriend” de 2018 de Signature Theatre que reutilizó el álbum homónimo de ruptura de Matthew Sweet de 1991 como banda sonora de una incipiente historia de amor entre dos adolescentes solitarios a principios de los 90 en Nebraska.
Si bien muchas de estas canciones se escuchan en sus conocidas versiones grabadas, abundan los nuevos arreglos (de Alex Lacamoire), y los estudiosos de Sting se deleitarán con la forma en que ha entrelazado “Desert Rose” y “If I Ever Lose My Faith in You”, para Cite un ejemplo temprano. Ocho números cuentan con nuevas voces de los “vocalistas invitados” Beverley Knight, Lynval Golding, Claudia Georgette, Shaneeka Simon y Christella Litras.
Pero, por supuesto, el espectáculo pertenece a los ágiles y libres bailarines de Prince, cuya relación con la gravedad (una abierto La relación, al parecer, está muy bien capturada en la canción de Police de 1979 "Walking on the Moon".
Mensaje en una botella, hasta el 21 de abril en el Kennedy Center. Unas dos horas, incluido un intermedio. centro-kennedy.org.
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